“与大师同窗”系列课程

具身认知

主讲人

安· 汉密尔顿（Ann ）

俄亥俄州立大学艺术学院教授

艺术家

艺 术 家 简 介

安· 汉密尔顿（Ann ），1956年出生于美国俄亥俄州莱马市，先后毕业于堪萨斯大学、耶鲁大学，并分别获得纺织设计专业的学士学位，以及雕塑硕士学位，现任俄亥俄州立大学艺术学院教授。

主要研究方向：作为20世纪80年代崭露头角的视觉艺术家，安·汉密尔顿因大型多媒体装置而被人熟知。这些作品以各种现有的物体、纤维和有机材料组合而成，加入了声音和视觉元素，使人产生各种感官上的联想。通过包括印刷、摄影、录像、表演与雕塑在内的各种实践，安·汉密尔顿的作品体现了一种在视觉和语言及触觉方面的比较前卫的探索。同时，她的作品在装置的语汇上、空间的使用上，对国际的当代艺术特别是装置领域有很多启示性的贡献。

安·汉密尔顿（Ann ）的创作风格多样，获得了众多荣誉，并被评为2014年国家艺术奖章的获得者(国家艺术奖章是美国政府授予艺术家的最高奖项)，该奖项由美国总统巴拉克·奥巴马（ Obama）颁发。同时，她还获得了许多其它的奖项，其中包括亨氏奖、麦克阿瑟奖、NEA视觉艺术家奖、路易斯·康福特·蒂芙尼基金会奖以及斯科希甘雕塑奖和古根海姆纪念基金会奖。她代表美国参加了几乎所有的重要国际大展，包括第48届威尼斯双年展，1991年圣保罗双年展等等。

关于课程

2019年12月17日、18日，安·汉密尔顿在中央美术学院设计学院带来了“与大师同窗”短期研修班第四单元课程：具身认知。课程中，安· 汉密尔顿教授跟同学们分享了威廉詹姆斯 ，关于自我意识的讨论。讨论了当人们思考时，过程是什么样的。威廉詹姆斯的观点是人分为实体的部分、 自我的部分、 超我的部分。除此之外，安· 汉密尔顿教授与同学们进行了创作交流，帮助同学们解决困惑、打开思路，让在场的听众受益匪浅。

17日，安·汉密尔顿在四楼以环绕的形式与同学们展开了关于艺术的讨论。

“艺术与科技的联系”

在我们这样一个时代，艺术和科技究竟意味着什么？当然我们现在拥有科学的手段远远超出了双手、超出声音可以触及的范围，那么用手去进行创作究竟意味着什么呢？

实际上我们说英文的“科技”是由两个希腊语的词根组成的tech，其中tech的意思是艺术、技艺、手艺、行为方式等等，还有一个logy，包括把想法表达出来的方式，表达方式以及说话。实际上Art/艺术这个词拉丁文的词根意思是“一种技能”，我们可以去表达出来一种具有意义的、美好的表达方式，“艺术品”也是有两个词根组成的：一个是Art技艺；一个是“istry去做”，加在一起表达是人类所做出来的“拥有文化意义的物品”。

回到Art这个词根，“Ar”原本的意思是放我在一起、堆在一起或者是去制作一个东西，我不懂中文。在英文之中，大量的词汇都出自古希腊、古拉丁语的词根，实际上这一切都是和把东西联结在一起，联系在一起是有关系的，我们艺术家某种程度上是把不同的东西联系在一起，干的是这么一个工作。

我们要学习的经验和教学来自于这里，就是我们去创作了艺术和技术的时候我们是如何去做的，以及我们想表达的是什么，如何把一些坚固的和一些灵活的东西连接在一起。硬的和软的东西连续在一起，好像我们的手臂一样需要非常坚硬的手臂的骨头，非常有力的肌肉扔一个东西，如果没有灵活的手腕，我们的十个手指头是无法跳舞的。当我们把艺术和科技联系在一起的时候，近在远前与远在天边联系在一起的时候，我们会带来一种怎么样的体验？究竟触觉对我们有多重要，实际上触觉对于一个人在他的婴儿时期神经的发展以及情感的发展都是起了非常重要的作用，但是我们现在已经进入了一个非物质化的、数字化的一个文化时代，这一切将产生怎样的变化呢？

与Ann对话

上午是自由交流的形式，大家可以尽情提问。安·汉密尔顿教授与大家交流相关创作的问题，安·汉密尔顿教授很愿意帮助大家，她也问我们有没有除了艺术与科技之外的专业的同学，希望各种背景的同学都能参与进来。

安·汉密尔顿：

昨晚的讲座充满了能量，我很开心。我想我可以回答一些大家在自己创作中的一些问题，关于昨天的讲座大家还有什么问题吗？我也一直自己在消化这个讲座的内容。

学生：

您是如何找到材料和作品概念的完美的对应呢？

安·汉密尔顿：

这是个好问题。当我创作的时候，我会选择丝线，丝线是从动物身体上产生而出的，它也是被人类所制造的，而每个动物的重量是不同的，丝线可以作为材料的手（延伸出来的部分）。我选择了很多种材料，丝绸来自中国，它作为一种特殊的缝纫方式。有一种传统纺织材料叫斜纹布，当你手里拿到这种布料的时候，他的触感能够带给你很多信息，当布料能够上下移动的时候它的移动就像波浪一样，然后你可以看到站在对面的人，这就像我们所处的不确定的、复杂的政治环境一样。进入到一段关系中、成为其中的一部分是十分重要的。我有的时候在想，技术往往与材料相关，但技术不是人，而且人本身就是一项很先进的技术，我们需要的是我们需要用什么样的技术来表达自己。我在工作室中会有很多练习：有的时候我会停下来去想这个世界上到底有多少种材料，然后这些材料能够转变成多少东西，产生的这些材料能产生什么样的关系，我在想我们到底总是在想些什么。有时候我们的思考会有一些重复性，这些反复被我们想到的东西是否会有类似的方式去表达，还有在许多材料的交叉使用中可以产什么。这个世界上充满了各种各样他人对你的判断，所以你要非常小心。首先你应该去一步地区思考你的作品是否具有批判性，我的作品《这个和那个》，这是非常简单一个一个作品，虽然看起来非常简单，但在之前我们已经做过上百个决定了，他们之间有联系，所以当你有时候决定了是这个还是那个，才能进行下一个选择，上一个会影响下一个。我们会有成千上万个决定，它们之前有密切的联系，有时候能你意识到他们之间的联系，有时候意识不到，这就是我在工作中的小技巧。

学生：

我觉得您早期的作品会比较个人一点，而近期的作品会更加公众化，这种作品上的变化是否很多艺术家都会有？

安·汉密尔顿：

其实我虽然早期的作品比较身体性，但其实也是具有具有社会性的，因为身体不是被动的。每次我做作品都会花很多时间，我经常会带入观众的角度来观看作品，作品都是关于结构的，不管是体验者、光与空间之间的关系，这些元素交织在一起形成一个新的空间，我们都身处在一个个人主义的世界中，我们都享受自我，但我们也需要关注社会的一些问题。我在做作品的时候问自己的问题也会经常改变，所以我的作品也在不断生长，从个体生长到更大的社会空间中。我们不是在消费艺术的体验而是在分享艺术的体验，我希望观众在体验我的作品时能感觉到时间会慢下来，情感十分重要，穿行在装置中也像是走进一个身体中，像是一种陪伴的感觉。

学生：

你对物的物质性和非物质性有什么思考，你认为什么是物的非物质性？

安·汉密尔顿：

虽然我用物质去创作作品，但物品营造的气氛是非物质的。非物质就是利用物质中的某种元素，它利用这种元素创造了作品，这些作品的只能通过体验去理解，只能通过亲身体验无法言说，它们有能够被触摸、被感知到的特质，重要的是那种物质带给作品的某种说不清道不明的光环，不是具体的某种物质或材料。

学生：

你常与许多人一起创作，所以在创作当中，会不会失去对作品失去判断力，如何得到其他人的真诚反馈？

安·汉密尔顿：

如果有人十分真诚的体验你的作品就是很幸运的事，有的时候你不与他们谈论作品，也会从其他的谈话中得到很有意义的东西。每当创作失去方向时，只能不断说服自己还是要继续。在过程中也许不太清晰作品最后的效果，但创作就是一个等待的过程，就像小时候别人问你以后要做什么，你也不知道一个确切的答案就会回答，创作就是一个等待的过程，需要一个本能的节奏，最好知道什么时候需要停下来。这个过程中就是在思考。有的时候得不到好的灵感的时候，我会通过写作和自言自语梳理自己的想法，有的时候会得到比较好的灵感，语言也是一种创作的过程。

18日上午，安·汉密尔顿在五楼课室继续她的课程，与大家探讨了一些艺术理念。

“威廉詹姆斯”

“实体的部分、自我的部分、超我的部分”

安· 汉密尔顿跟大家分享了威廉詹姆斯 ，关于自我意识的讨论。他最想要跟大家讨论的就是人们思考是的过程是怎样的，人分为实体的部分、 自我的部分、 超我的部分。

“思考的飞翔轨迹”

实体的部分可以理解为：你所处环境和你身边的物件，一个比喻是：当一只鸟飞翔的时候中途停留的树枝就是实体；他飞翔的状态、悬空的状态是思考的另外一个部分。这两个部分组成了思考。

当我们悬空的时候，那就是意识流，这对创作的思考十分关键。当你打断这个状态时，思考就停止了，当你停止的时候你只能体会到一些思考的微小的感觉，而不是具体的思维逻辑过程。

这对我们创作十分重要，创作时，思考起到什么作用。当我们创作时，最后会形成一种效果，但是前期会有一种像飞行一样的思考过程。

不论大家现在所处在什么领域，使用什么媒介去创作，大家在创作时的思考是最重要的。我希望大家能意识到的是，这个前期的思考过程是十分重要的。当我使用丝线的时候我会留下痕迹，但是鸟的飞行不会留下痕迹。那么在坐的各位 ，就像我创作的第一只手是缝纫的话，你们的第一只手是什么， 你们通过什么媒介创作呢？

我是一个很喜欢步行的人，当我步行的时候所有的思绪会向我涌来，因为一个人的创作领域会帮你打开一个世界。无论你们是做雕塑还是机器人还是其他的是否有创作一种新的空间，你在创作的时候你处在它之中而不是他的外部，需要不断的去思考它，虽然我刚刚说这一切都很困难，但很希望大家都能分享，自己属于的那个空间。

第一只手（first hand)

学生：

我是比较喜欢说话的人，所以我没办法一个人静静的思考，我需要在与别人交流的过程中去思考一些事情。

安· 汉密尔顿：

那你也许就是通过谈话来思考，你需要学会如何把说话本身变成一种创作。你要试图去创造一系列的作品，比如从对谈中沉默的谈话是怎样的呢？人与物之间的谈话又是怎样的呢？对于这位同学来说讲话就是思绪的飞行。

其实很多人都会关注自己之外的事物来思考，但是我觉得比较好的一个出发点是从自身开始，所以你可以考虑的是讲话和沉默之间的关系，他们之间的张力，各种不同的关系被各种不同的方式表现。再举一个例子：我是一个身体，你们也都是作为独立的身体，但是我们都同时是内在也同时是外在的，在传统的西方哲学里这是一种二元对立的存在，所以我看重的是，你们如何把这两个部分看做一个整体。

学生：

有的时候我觉得第一只手是不起作用的，我就是喜欢一个人在一个很空旷的空间里 ，你的思考有可能会自然的进入思考的死循环 ，所以这种影响可能是无益的， 那么在这种情况下， 你认为需要对你的思考做什么微调吗？

安· 汉密尔顿：

当我是个孩子的时候，夏天会去徒步爬山，爬山有两种方式，一种是有方向的，有的是没有方向，有方向的是爬到山顶，一种是在山坡上 ，你不知道你会去到哪里 。这种盘旋在你看来也许是无用的。但是你可以尝试把这种盘旋放到更大的角度去看待， 那么在这个等待的过程中你也要持续做一些事 ，这些事会充实你这个等待的过程， 帮助你走到最后 ，对于不同的人充实的办法不一样 ，有的人的阅读 ，有的人走路有的人说话， 在这个等待而充实的过程中， 你要持续关注自己的所做的事情， 这样你的等待和过程就不是无意义的， 我们总是会有一些死线 ，但是你没办法你想要他出现， 他就会出现 ，你只能提供他发生的条件 ，然后静静的等待他的开花结果。

学生：

有时候我不知道自己在思考什么，有时候我觉得自己是个没有感情没有思想的杀手，在这个过程中我可能有思考，但是和之前大家说的都不太一样。

安· 汉密尔顿：

当你想要做艺术的时候 ，你也就要接受被质疑的一生，但我觉得你说的是你愿意回应物体本身的一些特质，那你的第一只手是一种回应的手，是指任何的一种生活状态。

学生：

那您的意思是不是这个手是一种连接的手？

安· 汉密尔顿：

是的，但是这种连接不是简单的找到某些物品的连结。如果你喜欢事物之间的关系的联结， 你可以做关于事物的联结的研究， 关于他们的历史语境、文化意义，可以探索这件事或更多事情之间如何产生联结，在这种研究中找到事物联结的新的方式。

学生：

您的第一只手是怎么观众产生关系，因为我在创作的是时候总是害怕直面观众，总是在问题边缘游走。

安· 汉密尔顿：

你说你非常害羞 ，那其实是你脆弱的一面 ，那么作为一个艺术家 ，把脆弱展示出来也是一个重要的方面，你是不是会去问观众对于你作品的感受呢 ？

学生：

不是的

安· 汉密尔顿：

我也不是 ，当我们展示的时候，重要的是关于对作品的体会，而不是作品的表象。

学生：

那您是说，重要的不是观众的理解，而是自己对作品的理解吗？

安· 汉密尔顿：

我的还有一个自己的经验可以分享：在我读研究生的时候， 我觉得自己不够聪明 ，我开始想要逃避一些事情 ，因为我想要隐藏自己，所以我做了一件男人的西装，上面扎了许多黑色的牙签，来保护自己，我决定站在一个空旷的房间来穿上这件衣服 ，原本这件我希望能够保护我的东西 ，最终其实是暴露了我的 。当我穿这个衣服在教室中时 ，我在呼吸 ，也带动着这个衣服在呼吸， 在我看来， 我是活着的我和死去的我的一个融和的状态， 那件衣服也是一个有生机的状态和无生机的一种融和，因为这个行为在一个人很多的空间，这也是变相的打开了我自己的状态 ，所以如何直面自己的状态， 利用自己的脆弱做作品是很重要的。

“与大师同窗”研修班全体成员